剧情简介
每集一小时，一共15集，长达900分钟的关于电影艺术的纪录片，制作于于2011年。这部纪录片由英国电影评论家、被称为“电影贩毒者”的马克·卡曾斯，根据自己撰写的同名著作拍摄而成，摄制期长达5年，跨越六大洲，展现了近120年的世界电影史及近千部电影作品。影片用电影化的方式讲述了电影史，探索电影人的创作如何被特定历史事件影响，而电影人之间又是怎样互相启发的。 前两集，主要是讲早起电影的诞生和发展，还有好莱坞的崛起。讲的很全面，还采访了一些电影工作者，如斯坦利·多南，罗伯特·唐尼，格斯·范·桑特，简·坎皮恩，克莱尔·丹尼斯。片中大量穿插不少经典老片的片段进行讲解，同时还有现代世界的一些取景。前两集里出现了《卡萨布兰卡》，《长屋绅士录》，《虎胆忠魂》，《我略知她一二》，《出租车司机》，《月球旅行记》，《2001太空漫游》，《西部往事》，《随心所欲》，《一个国...
观众心声
900分钟，40页笔记，窥豹一斑
一份献给电影的情书（算是把电影史梳理了一遍，受用。
属于可看可不看那类纪录片。对镜头语言的分析有一定启发性，别的方面则没那么好。主抓创新是电影演进的推动力这一论题编织结构，但为制作者过于狭隘的口味偏好限制了格局与境界。编导的观点非常左派，有时甚至简单粗暴：比如亚非拉电影天然得更有价值而好莱坞有原罪；比如镜头如果拍得漂亮华丽在该片解说的眼中是可疑的，甚至是缺点；比如后半部分的拉片选片，很多都是有创新点但整体青涩的探索作品，而集大成的、臻于完美的典范作品则得不到多少篇幅。但是，以创新为维度实在过于简化问题，无论哪一个门类的艺术，最伟大的作品往往都不是探索作品。讽刺的是，创新大棒了一路，到最后两集数字电影勃兴取替胶片，制作者又双标起来，对这一创新不屑一顾而唱起了胶片拍法的挽歌。
看了三天，是对《世界电影史》很好的补充，尽量剔除经济、政治的影响，更多从创新、风格、技术上探讨电影。个人感觉略微有点吹英国和印度，最后关于梦、幻想、潜意识的部分，没提到金敏太遗憾了。看的过程我不断反问自己，如此多的手法，该如何选择如何熟练了？能做到创新吗？更加验证了我不喜欢正反打、大量快速剪辑、过于丰富的表演，觉得应该淡化情节，注重情绪……十年后再回看。 一个人能否把所有优秀的电影或文学作品看完，再进行创作？不能，在大量的累积过程中，优秀本身具有不确定性。现代作品中，无论优秀平庸劣质，或多或少存在以前优秀作品的可取之处，而天赋高或者幸运的人，往往能把这些可取之处早早利用（有意识或无意识），创作出好于其他人的作品
有很多以前不知道的东西